Una obra de Maurizio Cattelan encabeza el pabellón del Vaticano en la Bienal de Venecia Infobae
Un par de pies desnudos –sucios, heridos y vulnerables– están pintados en la fachada de la capilla de la cárcel de mujeres de Venecia. Es obra del artista italiano Maurizio Cattelan y forma parte del pabellón del Vaticano en la muestra de arte contemporáneo de la Bienal de Venecia, en una innovadora colaboración entre reclusas y artistas.
El ministro de Cultura del Vaticano, el cardenal José Tolentino de Mendonca, elogió la obra, que, según él, recordaba los pies desnudos y sucios de los santos de Caravaggio, al tiempo que era muy simbólica del viaje que había detrás del pabellón de la Santa Sede, para mostrar “el deseo de ensuciarse los pies, de mostrar que quien tiene pies tiene carnalidad”. Tolentino de Mendonca, prefecto del Dicasterio para la Cultura y la Educación, dijo que el Vaticano no quería rehuir de artistas u obras que pudieran considerarse iconoclastas, o críticas con instituciones como la Iglesia católica.
“El Papa Francisco nos llama al diálogo. El diálogo no es sólo con las personas que son espejos de nosotros mismos’', dijo. “No buscamos artistas fáciles. Buscamos artistas de verdad”. La obra de Cattelan es muy interesante bajo un punto de vista religioso, porque hay algo iconoclasta en su obra, pero también en la mística hay algo que se puede llamar iconoclasta, en el sentido de deconstruir la representación religiosa”.
El Papa Francisco, que el año pasado se reunió con más de 200 artistas en la Capilla Sixtina, lo comprobará por sí mismo cuando visite el pabellón el domingo 28 de abril, y se reúna con reclusos y artistas, y según el prefecto no sólo con los que participan en el pabellón. Cattelan, que se paseó junto a la obra mientras continuaban las visitas previas esta semana, declinó hablar de su contribución, pero dijo que los pies se reproducirían en una iglesia de Roma en el futuro.
La obra de Cattelan puede ser contemplada por cualquiera que se acerque a la prisión de la isla de la Giudecca. Los que quieran ver las demás obras serán guiados por los reclusos a través de la prisión en cuatro visitas diarias, dejando bolsos y teléfonos móviles bajo llave. Cerrado los miércoles, un máximo de 600 personas verán el pabellón cada semana durante la Bienal, del 20 de abril al 26 de noviembre. La 60ª Exposición Internacional de Arte consta de 88 pabellones nacionales, además de la muestra principal, comisariada este año por el brasileño Adrián Pedrosa.
En una visita reciente, tres reclusas vestidas con elegantes batas blancas y negras confeccionadas por costureras de la prisión guiaron a los periodistas por una instalación de Simone Fattal, que transformó poemas de las reclusas en pequeñas placas de cerámica colgadas a lo largo de un callejón de ladrillo. La visita continuó en una cafetería de la prisión decorada con carteles de la que fuera monja católica Corita Kent y en una galería donde Claire Tabouret ha pintado imágenes a partir de fotografías proporcionadas por los reclusos de sí mismos y de sus seres queridos.
El dúo artístico conceptual conocido como Claire Fontaine colocó un ojo de neón atravesado en un pasillo exterior y otro letrero de neón en el que se podía leer: “Siamo con voi nella notte” (“Estamos con todos vosotros por la noche”). Ese cartel, situado en un patio donde las reclusas pueden reunirse durante el día, proporciona un tranquilizador resplandor azul a las celdas donde duermen.
“Cuando leemos este escrito, nos da ánimos, porque hay alguien con nosotros día y noche”, dijo una reclusa llamada Manuela, que como las demás se negó a dar sus nombres completos. “Por la noche, vemos la luz azul, así que sabemos que está ahí”.
La visita finalizó con una película de 15 minutos del director italiano Marco Perego, protagonizada por su esposa, la actriz Zoe Saldana, ambos acompañantes. Saldana interpreta a una reclusa en sus últimas horas antes de salir en libertad, y se inspiró en las reclusas que aparecen en la película. Para proteger su intimidad, la película sólo puede verse dentro de los muros de la prisión. “Lo que queríamos era darles un poco de visibilidad y añadir un poco de frivolidad a través del arte, que es exactamente lo que hemos conseguido”, dijo Saldana.
Su deseo de visibilidad se expresó en las cartas que las mujeres entregaban a la pareja cada noche después del rodaje, y en las peticiones de posar con la pareja para hacerse fotos, que Saldana dijo que imprimieron como recuerdos para las mujeres.
Chiara Parisi, directora del Centro Pompidou-Metz y una de las comisarias, afirmó que el proyecto creó una sinergia única entre artistas y reclusas que abrió líneas de empatía. Tras el cierre del pabellón al final de la Bienal, una mano de pintura cubrirá probablemente la obra de Cattelan, mientras que las demás piezas encontrarán otros emplazamientos.
“A través de este pabellón, esperamos demostrar realmente que el deseo de libertad, el trabajo para salir, para ser libre, es algo esencial”, declaró Parisi a AP. “La detención es un momento de sus vidas, y los artistas lo dicen, ellos mismos lo dicen. Sólo un momento, una fotografía, que no debe repercutir en lo que viene después, no debe perjudicar sus vidas futuras”.
Fuente: AP
[Fotos: Luca Bruno/AP]
