Una obra de Banksy vandalizada sale a la venta y hay polémica Infobae
Cuando el enigmático artista callejero Banksy pintó con aerosol un globo con forma de corazón cubierto con una tirita en la pared de un almacén de Brooklyn, el anodino edificio de ladrillo se transformó al instante en un destino artístico y en el lienzo de una insólita batalla de grafitis.
Casi tan pronto como Banksy desveló la obra allá por 2013, un grafitero anónimo se acercó descaradamente y pintó con spray la frase “Omar NYC” en rojo junto al globo, para consternación de los curiosos.
Días después, alguien pintó con esténcil “Is a little girl”(“Es una niña pequeña”) en blanco y rosa junto a la etiqueta de Omar, seguido de una frase aparentemente sarcástica en negro: “Recuerdo MI primera etiqueta”. Algunos creen que fue el propio Banksy quien volvió a la escena en secreto para añadir la réplica.
La aparente batalla de grafitis no terminó ahí. Otro grafitero también intentó dejar su huella, pero los guardias de seguridad se lo impidieron. Hoy, la frase “SHAN” sigue visible en pintura morada clara.
Maria Georgiadis, cuya familia era propietaria del almacén ahora demolido y que acabó retirando el trozo de pared para conservar la obra de arte, afirma que el pastiche de grafiti es la quintaesencia de Nueva York. “Parece una guerra”, dijo recientemente. “Se están enfrentando literalmente en la pared”.
Obras de arte a subasta
El muro conservado, bautizado como “Batalla para sobrevivir a un corazón roto”, saldrá a subasta el 21 de mayo en Guernsey’s, la casa de subastas de Nueva York.
Georgiadis, maestra de Brooklyn, dice que la venta es agridulce. Su padre, Vassilios Georgiadis, dirigía su empresa de techado y reducción de amianto desde el almacén adornado con el globo.
Murió hace cuatro años, a los 67, de un ataque al corazón, por lo que parte de los beneficios de la venta se donarán a la Asociación Americana del Corazón.
“Es muy significativo para nosotros, porque a él le encantaba y estaba lleno de amor”, dijo Maria Georgiadis en una visita reciente al almacén de arte donde estuvo guardada la pieza durante más de una década. “Es como el corazón vendado. Todos tenemos amor, pero todos hemos pasado por cosas y nos ponemos una tirita encima y seguimos adelante, ¿no? Así me lo tomo yo".
La sección de pared de casi 4 toneladas y 6 pies de altura (3,6 toneladas métricas y 1,8 metros de altura) es una de las obras de guerrilla que el famoso y reservado artista británico realizó durante una residencia en Nueva York en 2013.
En aquel momento, Banksy anunció la obra con una publicación en su sitio web con fotos y una pista de audio grabada, en parte, con una voz chirriante inducida por el helio.
Banksy podría no haber pintado la respuesta al etiquetador
El presidente de la casa de subastas de Guernsey, Arlan Ettinger, dijo que es imposible saberlo con certeza porque Banksy trabaja clandestinamente. Pero dijo que la pulcritud del estarcido y la redacción “sugieren fuertemente que se trataba de una forma amable de Banksy de poner al otro artista en su sitio”.
Ulrich Blanché, profesor de historia del arte en la Universidad de Heidelberg (Alemania), calificó la obra de estarcido “muy bien ejecutado”, notable en parte por la decisión de Banksy de colocarlo en la zona portuaria de Red Hook, en Brooklyn.
“Esta parte de Nueva York no era de fácil acceso en aquella época”, explica por correo electrónico. “Banksy quería que la gente fuera a lugares de NYC que nunca habían visto y que también les encantaran”.
Pero Blanché puso en duda que el texto adicional en estarcido fuera realmente obra de Banksy, al afirmar que la elección de palabras y el diseño no parecen ajustarse al estilo del artista en aquella época.
“Llamar ‘chica’ a un grafitero no es algo que Banksy hubiera hecho en 2013. Esto es misógino e inmaduro de una manera sexista", escribió. “Tres fuentes diferentes que no coinciden y tres colores - ¿por qué habría hecho eso? Demasiado innecesariamente elaborado sin razón. Así que creo que esto lo ha añadido otra persona".
Blanché también se mostró ambivalente sobre la venta, y señaló que Banksy no suele autorizar la venta de sus piezas callejeras. Al mismo tiempo, comprende la carga que supone para los propietarios protegerlas y mantenerlas.
“Las obras de Banksy deben conservarse, pero para la comunidad para la que fueron creadas", afirma. “No deberían convertirse en mercancías. Están hechas y pensadas para un lugar concreto. No son portátiles. No vendibles”. Portavoces de Banksy declinaron hacer comentarios.
Difícil determinar el precio
El hermano de Maria Georgiadis, Anastasios, dijo que su padre también esperaba conservar la obra en Red Hook después de haberla cortado de la pared y enmarcado en acero grueso para guardarla.
El mayor de los Georgiadis imaginó la obra como la pieza central de un complejo comercial y de viviendas en la propiedad, un sueño que no hizo realidad. Luego, la familia vendió la propiedad.
Ettinger dijo que es difícil determinar el precio que podría alcanzar la obra. Hay pocos precedentes de la venta de una obra de Banksy de este tamaño, dijo.
En 2018, un lienzo que formaba parte de la serie Girl With Balloon de Banksy se vendió en Londres por 1,04 millones de libras (1,4 millones de dólares), solo para autodestruirse famosamente frente a una multitud atónita en la subasta.
Maria Georgiadis dijo que espera que quien compre el Broken heart encuentre la misma belleza y significado que su padre extrajo de la obra.
Cuando Banksy la pintó, el negocio familiar se estaba recuperando de las destructivas inundaciones causadas por el huracán Sandy el año anterior. Georgiadis recuerda que su padre no tenía ni idea de quién era Banksy, pero se sintió conmovido por la sencilla imagen.
“A mi padre se le metió en la cabeza que Banksy sabía por lo que habíamos pasado", explica. “Me dijo: ‘¿Te lo puedes creer, Maria? Es un corazón’“.
Fuente: AP.
