Kristin Scott Thomas, la actriz desafiante Milenio

Vamos a la mitad de nuestras entradas cuandoKristin Scott Thomas me informa de que bajo ningún concepto debo referirme a ella en este artículo como una reina de hielo.
“¡No pongas eso!”, exclama, aclarando amablemente que no es la parte de reina a lo que se opone.
No debería describirla como gélida o fría, ni siquiera como “más cálida de lo esperado”.
Esos epítetos, utilizados generosamente en las cuatro décadas de carrera de la actriz, la “enojan mucho”.
Se corrige a sí misma.
"Enojo" no es la palabra adecuada.
Simplemente me decepciona.
Es deprimente.
Piensas, ¿sin duda que es otra cosa?”.
Ella tiene razón.
Ella es otra cosa.
Para empezar, es posible que sea la entrevistada con el rostro más expresivo que he conocido.
Eligió este restaurante, un elegante bistró francés en St James’s, por su suave acústica: “Considero que los restaurantes de Londres son muy ruidosos.
Tienes que gritar”.
Pero pronto me doy cuenta de que no basta con una grabación de audio nítida; Scott Thomas es el primer invitado del Lunch para el que desearía también tener un video.
Cambia las expresiones de un lado a otro de la cara, como un mago que lanza una baraja sin esfuerzo.
Sus ojos se desorbitan, giran hipnóticamente y -cuando hablamos de su obra que tuvo reseñas tan desastrosas- su boca se curva en una mueca de horror.
La otra cosa -y tal vez ya lo hayas comprendido- es que Scott Thomas es particular.
Cuando el mesero le sirve agua simple, se congela.
“Lo hizo al revés.
Es una mala suerte terrible”.
Vuelve a llenar el vaso de la manera que considera correcta: torciendo la botella en el sentido de las manecillas del reloj hasta el final.
Tengo la sensación de que mi etiqueta la va a ofender extremadamente,pero me consuelo pensando que sin duda ella me lo hará saber.
“Supongo que siempre he estado bastante a favor del conflicto”, dice en un momento.
“Creo que mucha gente me considera muy difícil.
¿A mí? Especialmente cuando yo era más joven y mucho más enojada”.
Para una escena de la película de 1996, El paciente inglés, donde ella y Ralph Fiennes quedan atrapados en una tormenta de arena, el director Anthony Minghella le pidió que actuara escribiendo la palabra “amor” en la ventana de un coche.
“Y pensé que no, no voy a hacer eso.
Así que no lo hice”.
Scott Thomas se convirtió en una de las actrices más reconocibles y queridas de Gran Bretaña al interpretar a aristócratas pulcros y frágiles, con vocales agudas y desplantes contundentes, desde Cuatro bodas y un funeral hasta Muerte a la media noche.
Todavía interpreta esos papeles, en particular el de Diana Taverner en la excelente serie de espías de Apple TV+.
“Me llevan de vez en cuando para ser una persona importante”, pero hace tiempo que quiere escapar de ese encasillamiento.
Es reflexiva e inquieta.
Ha realizado decenas de películas en francés y una en rumano, un idioma que nunca antes había hablado.
Su deseo de novedad la llevó a Lyonesse, la obra de Penélope Skinner sobre cómo los hombres distorsionan las denuncias de abuso de las mujeres.
Fue un fracaso.
Ante la mención de Lyonesse, la misma Scott Thomas se ríe espontáneamente.
Pero ella es desafiante.
“¿Cómo puedes ser tan ingenuo como para pensar que la obra tiene que tener una conclusión o dar una respuesta? Toda la cuestión es: aquí están los problemas, ahora ve y habla de ellos”.
Promete volver pronto a los escenarios.
“Quiero hacer más cosas como ésta, que hagan hervir la sangre de la gente”.
Lo que no hará, a sus 63 años, es seguir siendo musa para los hombres.
Hizo su primera película como directora, North Star, protagonizada por Scarlett Johansson y que se estrenará este año.
Explora el efecto de su propia tragedia en la niñez: su padre era un piloto de la marina que murió en un accidente aéreo cuando ella tenía cinco años, y su padrastro, también piloto de la marina, murió en un accidente “aterradoramente similar” cuando ella tenía 11 años.
Scott Thomas, una persona privada, a menudo confinada a papeles secundarios, ahora pone la historia de su vida en el centro del escenario.
En una proyección del elenco el día antes de conocernos, “literalmente estaba temblando”.
Los sets de filmación de cine modernos no se detienen para almorzar.
Scott Thomas, que se mudó a Francia a los 19 años como au pair -persona joven, soltera y sin hijos que quiere pasar una temporada en el extranjero para vivir con una familia de acogida- y pasó gran parte de su vida allí, se opone a eso.
“Es realmente miserable.
Estás ahí sentado intentando representar una escena romántica y tienes a un maquinista mordisqueando su vindaloo.
Insistió en que el elenco de North Star tomara un almuerzo decente y hoy quiere uno.
Pide puerros seguidos de halibut.
Elijo apio nabo y luego calabaza.
La trágica muerte de su padre desde hace mucho tiempo es parte de su narrativa pública.
Después de actuar en su primer largometraje, dirigido por Prince, un entrevistador de la televisión francesa preguntó: “‘Entonces, ¿cómo se siente tu papá acerca de que actúes en una película con Prince?’ Y algo en mi cerebro dijo: ‘Urgh, te odio’.
‘Recuerdo haber pensado, voy a matarlo, carajo, con una situación de la que no puede salir.
Respondí “Él murió’”.
En sus manos, la historia es aún más inquietante.
Scott Thomas había sufrido la tradicional frialdad inglesa después de la muerte de su padre: le dijeron que no llorara y la enviaron a un internado para niñas, algo que ella odió.
Cuando tenía alrededor de nueve años, su padrastro se ofreció a adoptarla.
Cambiaría el apellido de su padre, Scott Thomas, por el de su padrastro, Idiens.
Ella dijo que no de inmediato.
“Sentí que sería traicionar a mi padre recientemente fallecido”.
El nombre era “lo último que quedaba de él”.
En North Star, juega con la idea de este momento como “un terrible secreto”, que podría separar a los hermanos años después.
Llegó a idolatrar a su difunto padre y a su padrastro.
“Perdí a mi padre cuando tenía cinco años -momento máximo de adoración al padre- y me tomó mucho tiempo superar la idea de que las personas no son perfectas.
Ya sea una relación romántica, una amistad o una relación laboral, quiero que las personas que admiro sean intachables.
No lo pueden ser”.
Así que North Star se opone tanto a su rígida formación de mantener la compostura como a la búsqueda de traumas de la era moderna.
En una escena conmovedora, el personaje que se parece a la madre de Scott Thomas, interpretado por la propia Scott Thomas, insta a sus hijas adultas a dejar de fantasear sobre el pasado y convertirse en “mujeres, no hijas”.
Scott Thomas pasó por ese proceso.
Su madre -una “guerrera absoluta” que impulsó a sus hijos a vivir incluso cuando escaseaba el dinero- murió el año pasado.
“Siempre eres la hija de tu madre hasta que ella ya no está.
Siempre estás un poco tras la estela de tu madre.
Es una tristeza enorme, por supuesto, pero también hay algo de empoderamiento en eso.
Me siento más madura ahora que ella se fue.
Pero me rompe el corazón que ella se haya ido”.
Hace una pausa teatral: “No voy a llorar en esta entrevista”.
Ella no llora; ella gana ritmo.
“Siento que hay una versión autorizada de mí y esto es todo.
Tengo una especie de relevancia.
No solo soy la hija de mi madre, soy yo ahora.
Posiblemente porque ahora soy la mayor de la familia.
También tengo nietos.
Mi exesposo (un obstetra francés, François Olivennes) dijo algo brillante: ama tanto a sus nietos que los hijos son solo un subproducto”.
El dolor es el precio que pagamos por el amor y los hijos son el precio que pagamos por los nietos.
Scott Thomas también superó la pérdida de su padre.
Hace treinta y tantos años, un hombre calvo y barrigón se acercó a ella en una boda.
“Me dice: ‘Yo era un gran amigo de tu padre’.
(Pensé), no es posible que lo seas.
¿Por qué mi papá sería amigo de un hombre que le dobla la edad? ¿Quería escuchar sus recuerdos? “Si soy realmente honesta -esto es un poco personal- si conociera a alguien que me hablara de mi padre ahora, pensaría que el momento ya pasó, porque ya no lo necesito.
Lo necesitaba cuando tenía 11, 13, 20, 30 años”.
No todo el mundo dejará que el pasado permanezca.
Los buceadores aficionados en Dorset planean inspeccionar el lugar del accidente de su padre el próximo año.
Dicen que su trabajo podría dar a conocer cómo se perdieron aviones de la marina en ejercicios de vuelo nocturno.
“Oh, Dios, eso es repugnante”, dice Scott Thomas.
“¿Por qué querrías hacer eso? Es como si cualquiera bajara a ver el Titanic.
No entiendo eso.
Y eso.
No.
Termina.
Bien”.
Scott Thomas barrió con sus poros y avellanas, dejando el lecho de hojas verdes.
Llegan los platos principales.
Las papas están a una temperatura con la que mi calefacción central solo puede soñar.
Saltó a la fama en Cuatro bodas y un funeral.
¿Su personaje, Fiona, el alma perdida, debería haber acabado con su amor no correspondido, el Charles de Hugh Grant? “Sí”.
Otro comensal pasa por delante de nuestra mesa al salir.
“Hola, ¿cómo estás?” le dice Scott Thomas, antes de voltear hacia mí, con picardía en la cara: “Ayer tenía que estar en la proyección.
Dijo que tenía gripe”.
Cuatro bodas y un funeral fue en su día un hito cultural, pero ahora lo considera como “algo irrelevante… ¿No crees que ahora aspiran (los jóvenes) a algo muy diferente?”.
En parte es por la falta de poder adquisitivo.
Pero también “el deseo está disminuyendo, porque en la actualidad todas las necesidades se satisfacen al instante.
La gente dejó de anhelar cosas.
Es bastante inquietante, ¿no?”.
La película también veía a las mujeres principalmente a través de los ojos de los hombres.
Aquí el espíritu de la época definitivamente cambió.
Lo que nos lleva a Lyonesse.
Scott Thomas interpreta a una actriz que alguna vez fue famosa y que se convirtió en una reclusa después de sufrir maltratos emocionales.
La obra se pregunta si se le permitirá contar su historia.
Los críticos la encontraron confusa.
The Times dijo que Scott Thomas “no exhibe ningún don para la cadencia cómica, sino que se limita a levantar la voz y esperar lo mejor”.
Fue la peor crítica de su carrera.
Insiste en que normalmente no lee las críticas: las malas porque “me ponen los pelos de punta”, las buenas “porque cada vez que dices esa frase, o eres tan gracioso, piensas: ‘Dios, espero haberlo hecho tan bien como ayer’”.
Pero una apareció en su “teléfono”.
“Fue una sorpresa volver a trabajar al día siguiente”.
Ella se queja y afirma que el público apreció la obra.
“Todo el mundo sale del teatro diciendo: ‘¿Elaine estaba tan sofocada o simplemente está enojada?’”.
Bueno, algunos se fueron temprano, enojados por haber pagado 140 libras o más por un boleto.
“Estoy de acuerdo en que el teatro es demasiado caro.
Sin embargo, para algunas personas, 140 libras no es nada”.
Los espectadores más ricos subsidian boletos baratos; Ella argumenta que el West End no puede ser solo un lugar para musicales, reposiciones y derivados de programas de televisión.
“¿Queremos que el West End se convierta en un enorme petrolero corporativo…no estoy estafando a nadie.
Las personas que gastan 140 libras para comprar un boleto pueden conseguir uno por mucho menos o pueden ir a ver otro espectáculo”.
Lyonesse presenta a Greg, un hombre superficialmente moderno que engatusa a su esposa para que vuelva a quedar embarazada a expensas de su carrera.
“Siento mucha lástima por Greg, porque no lo han educado en la idea de que la vida de ella es tan importante como la de él…conozco personas a las que se les ha negado el cuidado de sus hijos porque su esposa no ganaba lo suficiente para merecerlo.
Simplemente me vuelve loca”.
Odia la frase “ama de casa": “Quédate, como un perro”.
Le pregunto si Scott Thomas siempre fue feminista.
No precisamente.
“Solo fui a escuelas exclusivamente para niñas.
Nunca encontré ningún hombre y no había ninguno en casa.
La primera vez que me senté al lado de un chico en una situación normal fue en la escuela de teatro”.
Hasta entonces, “lo único que veía era a la mujer (su madre) que un minuto estaba reparando el boiler -aterrorizada porque podía explotar- y al minuto siguiente cambiando un neumático en la (carretera) M1 en la oscuridad y llevándome a conciertos de música…no parecía tener barreras”.
Sus propios hijos dieron forma a su carrera.
Quería darles una educación europea.
“No quería que Europa se convirtiera en un exotismo…si hubiera ido a Estados Unidos, habría tenido una vida muy, muy diferente.
Como me convencen muy fácilmente -lo contrario de todo lo que acabo de decirte- sería terrible en Los Ángeles”.
Pero ella amaba la maternidad.
“Algunas personas quieren ser las mejores.
Realmente nunca quise ser la mejor.
Quiero que me elijan.
Pero solo quiero divertirme”.
La mesera nos ofrece postre.
“No para mí.
¡Actriz!”, dice Scott Thomas, y en su lugar pide un espresso.
Hace unos años regresó a Londres: “Mucha gente en sus cincuenta empieza a añorar mucho su tierra natal…¿Te digo cuál es mi mundo ideal? Mi sueño es hacer películas francesas y cada dos años vengo y hago algo en el escenario en Londres”.
En la comedia televisiva Fleabag, Scott Thomas tuvo un cameo que se robó el programa como una mujer poderosa que celebra la menopausia y le dice a su coprotagonista y creadora del programa, Phoebe Waller-Bridge, que “agarre la noche por los pezones”.
En la vida real, ella no se atrevería a dar ese consejo: “¿Quién demonios soy yo?”.
¿Está más cerca de la amargada Elaine de Lyonesse o de la liberada ejecutiva de Fleabag?“Envejecer es un fastidio.
No puedes ir de aquí para allá tanto.
Algunas personas dicen (ella imita un gemido agudo): Por supuesto que puedes, comencé a correr cuando tenía 64 años.
Déjame en paz.
Me duelen las rodillas.
(Pero) no soy tanto como una mujer mayor enojada”.
Dirigir le dio confianza: por una vez, la gente hizo lo que ella pedía.
“Puedo defenderme por mí misma, pero no de una manera defensiva.
Creo que estuve muy, muy a la defensiva”.
La inteligencia artificial probablemente podría permitirle aparecer en películas como ella misma cuando tenía 30 años.
Ella manifiesta su rechazo.
“Simplemente lo encuentro aterrador, porque pueden hacer que hagas cualquier maldita cosa que quieran”.
Ella no anhela la eterna juventud.
“Afortunadamente, no era un bombón”.
¿Eh? “Solían llamarme bombón del hombre pensante, lo cual me gustaba bastante.
Pero nunca fui bonita ni sexy.
No tuve que convertirme en otra cosa.
Básicamente, tengo más arrugas, pero sigo siendo la misma”.
Me pregunto si intenta ponerme nervioso o si no tiene por qué intentarlo.
El personaje de Sienna Miller en North Star es una actriz que se queja de que, cuando eres famosa, “los únicos hombres que son lo suficientemente valientes para perseguirte son los pendejos”.
¿Es esa la experiencia de Scott Thomas? “Pensé que tenía razón”.
En la película, la madre de Scott Thomas se vuelve a casar con un ornitólogo barbudo.
Es un himno a los hombres confiables y sin glamour (el socio de Scott Thomas es John Micklethwait, editor en jefe de Bloomberg).
Le pregunto si Micklethwait, un tipo de hacendado con quien escribió el guión, se parece a Hugh Grant en Cuatro bodas y un funeral.
“No voy a hablar de él.
Estoy hablando de mí”, dice, con una cara que sugiere que no tiene intención de hablar de nada por mucho más tiempo.
¿Cómo ha evitado que su vida se convierta en forraje de la vida de los famosos? “Anhelo ser genial, pero eso nunca sucederá”, sonríe.
Después de que ella se fue, me sorprende que su franqueza y sus dudas son, de hecho, geniales: ¿me permitiría decir más geniales de lo esperado?DJR