Samantha Morton sobre Anemone y la traición del cine al movimiento #MeToo Mas Cipolleti

En el cine y en la vida real, Nessa es un personaje. Samantha Morton Lo sabe al revés: una esposa militar que interpreta con una energía inquietante y crepitante en el primer largometraje de Ronan Day-Lewis. Anémona. Su papel anterior en The Messenger de Oren Moverman (el de una joven madre informada de que su marido había muerto en combate) resonó profundamente en ella, ya que su padrastro y su hermano también estaban en el ejército. “Pero”, dice Morton, “esto era diferente porque es británico, y eran cosas con las que tenía una relación 100% directa”.

Morton imagina Anemone como “un hermoso poema sobre un tema increíblemente pesado”. Ese territorio temático abarca el abuso en la iglesia, la historia militar inglesa e irlandesa de los años 80, el trastorno de estrés postraumático y la falta de vivienda. Morton sobresale como Nessa, una operadora de servicios de emergencia separada durante 20 años de su esposo Ray Stoker (una actuación de regreso conmovedora del padre de Day-Lewis, Daniel). Después de sufrir un trauma, Ray se ha retirado a las tierras salvajes del norte de Inglaterra, abandonando a su esposa y a su hijo, Brian (Samuel Bottomley). Sin su padre, Brian está luchando, por lo que envían a su tío (Sean Bean) para convencer a Ray de salir del bosque. Hay un paralelo apropiado cuando Day-Lewis hijo atrae a su padre para que regrese a la pantalla, luego de sus afirmaciones de que dejó de actuar en 2017.

Coescrito por el tres veces ganador del Oscar y su hijo, es un drama entre padre e hijo en más de un sentido. En la pantalla, la ausencia paterna se retrata como un corte psíquico, mientras que la dinámica fuera de la pantalla entre el verdadero padre y el hijo es casi palpable a través de la lente. Para Morton, que también trabajó con su hija (Esmé Creed-Miles en Mister Lonely), las relaciones familiares en el set son “una ventaja, porque tienes una forma abreviada de comunicarte, llena de amor y bondad, y eso es lo que todos queremos en el trabajo. Queremos que la gente amable no nos grite ni sea acosadora”.

Day-Lewis Jr reclutó a Morton después de ver su giro magnético Linda RamsayLa odisea turbia y fascinante de Morvern Callar, como una trabajadora de un supermercado que descubre que su novio se ha suicidado, usando su tarjeta de crédito para cambiar la Escocia rural por España. Por el contrario, Morton se sintió atraído por la experiencia de Day-Lewis como artista: “Me encantan sus pinturas, así que estaba muy emocionado de ver visualmente lo que podría hacer como cineasta”. Efectivamente, Anemone se asoma a los deslumbrantes paisajes de una constelación de lugares de rodaje en el Reino Unido, sazonando su descarnado drama con toques realistas mágicos estéticamente impactantes, como granizos fatalmente grandes que caen en picado desde el cielo.

Morton demostró ser una inconformista a la hora de manejar diálogos mínimos en películas como Minority Report y Sweet and Lowdown, pero la película de Day-Lewis lleva esto al extremo. Ella carga con la atronadora emoción de Nessa en gestos tan leves como comerse una bolsa de patatas fritas o permanecer de pie con indiferencia en la cocina de su casa suburbana. A su vez, ella y el director adoptaron un enfoque de menos es más para descubrir su personaje. “A veces hay actores que necesitan mucha conversación”, dice Morton. “Creo que se vuelve como ruido. Siempre me gusta hacer una toma y luego [for] un director para decir si están contentos. Es como cocinar. Tienes tus acciones, luego un director puede agregarlas o quitarlas”.

Interpretar a mujeres complicadas, a menudo intransigentes (casi siempre atípicas en la sociedad) ha sido la base de la carrera de actriz de Morton, lo que le valió una gran cantidad de premios y una beca Bafta en 2024. Pero antes de su enigmático papel de Morvern Callar, estaba Iris en Under the Skin de Carine Adler, otro personaje que toma decisiones impredecibles también impulsado por el dolor. Filmada en la década de 1990, se convirtió en un texto urgente sobre el desorden de la sexualidad femenina, capturando la masturbación y las relaciones amorosas de Iris en sus propios términos. “En ese momento no me di cuenta de lo radical y militante que era eso”, dice Morton. “Tienes una escritora, directora y productora; era algo inaudito entonces”. A diferencia de Breaking the Waves, de Lars von Trier, que según Morton es un estreno aparentemente similar, tras el despertar sexual no monógamo de una nueva novia, “preferiría estar en una película en la que una mujer cuenta su historia”.

Siguió un papel nominado al Emmy en Longford (2006) de Tom Hooper, para el cual luchó con el papel de Myra Hindley, la “Moors Murderer”. Ella rechazó el papel varias veces, pero “no desaparecía”. Al final, la historia resultó atractiva como una denuncia de la forma en que la prensa vilipendia a las delincuentes, a diferencia de los hombres. “[Men] “Son un poco como Chumbawamba: vuelve a caer y te levantaremos de nuevo”, dice Morton. “Cuando las mujeres caen, es como, ‘Sí, quédate ahí abajo"”.

Criada con una dieta cinematográfica de películas de Merchant Ivory y Luchino Visconti, Morton constantemente se encuentra “hambrienta” del tipo de cine que represente mejor a “la gente que conozco y amo”. Esto se resume en su lucha por conseguir luz verde para la segunda entrega de su trilogía sobre el sistema de asistencia sanitaria del Reino Unido, The Unloved. (El primero ganó un Bafta después de su estreno en 2009.) “Tenemos muchos hombres que toman decisiones sobre quién puede y quién no puede hacer películas”, explica sobre el atraco en Channel 4. “Esas instituciones que reciben financiación pública para formar cineastas [should] no sólo hablar de ello. Gané el Bafta por mi primera película. ¿Si no puedo atravesar la puerta…?

Es uno de los varios problemas de la industria de los que Morton habla apasionada e incisivamente. Ella habla abiertamente sobre el terrible trato que experimentó a los 17 años en el set de Band of Gold por parte de los productores y el equipo masculino, donde constantemente se sentía “conmocionada, en realidad, porque [I might have] hizo una escena de violación ese día, o [been] obligado a hacer desnudos”.

Su última película, She Said, narra los informes del New York Times sobre los crímenes del jefe de Miramax, Harvey Weinstein; Ocho años después de que estallara el escándalo #MeToo, los abusos continúan por parte de “muchas personas muy poderosas que todavía trabajan hasta el día de hoy”, dice Morton. “Lo he visto cambiar y luego lo he visto retroceder”. Y la débil respuesta de la industria a la crisis en Gaza muestra que “vivimos en tiempos profundamente afectados por el mal”. En 2009, llamó a boicotear a la BBC cuando se negaron a transmitir un llamamiento del Comité de Emergencia por Desastres para Gaza – “cuando la BBC no tiene reparos en anunciar Twitter, Facebook y TikTok todos los días en sus noticias – publicidad gratuita para estas corporaciones multimillonarias”.

Además del activismo para organizaciones como NSPCC, ¿la actuación ofrece una salida? “Tengo dolores de cabeza, muchas líneas que aprender, muchas madrugadas, pausas para el almuerzo muy rápidas. Es muy estresante, pero es lo que puedo hacer. No sé si algo de eso es catártico, probablemente sea más desencadenante”, se ríe. En cambio, busca consuelo en la religión y la música. “Antes [I did] Under the Skin, dejé la actuación, me mudé a Bali y comencé a escribir poesía”, recuerda Morton. “Me interesé mucho en el budismo zen y aprendí a cuidarme a mí mismo. Fui criado como católico, así que sé acerca de la oración profunda, rezar el rosario y encontrar consuelo en mi relación con Jesucristo, algo de lo cual no es bueno hablar, pero fue increíblemente reconstituyente”.

En proceso está lo que ya será uno de los estrenos más importantes del próximo año, The Odyssey de Christopher Nolan. Morton también es la mitad del grupo de synth-pop Sam Morton, junto con XL Recordings. Richard Russelly está en marcha una película que acompañará su último álbum Daffodils and Dirt. “Honestamente sentí como si algo se hubiera levantado cuando hice la música, porque nunca había hecho nada [so] “Personal”, reflexiona Morton. “Es como si hubiera tosido mi alma y estoy realmente orgulloso de ello. Al igual que Trivial Pursuit, es un pedazo de pastel para ti”.

Mientras tanto, espera que películas independientes más pequeñas como Anemone, crucial para la representación de la gente común y corriente, no se vean desplazadas por los éxitos de taquilla. “A veces el arte necesita mirar hacia adentro”, dice. “Los multicines están llenos de películas escritas por comités y algoritmos, y que pronto estarán protagonizadas por actores de IA. [But] Siempre hemos necesitado contar nuestras historias”.

Anemone ya está en los cines del Reino Unido.