El teatro musical en México levanta el telón como una industria rentable Expansión

E l teatro musical en México no es sólo entretenimiento. Es una industria en expansión, impulsada por la calidad de sus producciones, la adaptación de obras de Broadway, el respaldo de patrocinios y la obtención de licencias internacionales para títulos como El Fantasma de la Ópera, La Bella y la Bestia , o El Rey León. El género ha ganado popularidad y hoy ocupa un lugar central en la escena teatral del país. Empresas como OCESA, Gou Producciones y Gerardo Quiroz Producciones han sabido capitalizar esta tendencia con montajes que pueden alcanzar precios superiores a los 2,500 pesos por función, y temporadas que se extienden durante años. Julieta González, directora de Teatro en OCESA, recuerda que una de las obras que marcó el inicio de la relación entre la empresa y Disney Theatrical Group fue La Bella y la Bestia , en 1996. En ese entonces, OCESA también se encargaba de producciones en países como Brasil, Argentina y España; sin embargo, en la actualidad sus operaciones se concentran principalmente en México, con una presencia más limitada en Colombia.

“El teatro siempre ha enfrentado muchos desafíos”, reconoce Julieta González, directora de Teatro en OCESA. Sin embargo, destaca que hoy las redes sociales se han convertido en una herramienta clave para conectar con públicos específicos. “Las historias no han cambiado sustancialmente: siempre hay una historia de amor, un antagonista y un villano”, añade. Un fenómeno reciente también ha contribuido a atraer nuevas audiencias: las adaptaciones de grandes musicales a formatos televisivos y cinematográficos. Ejemplos como Wicked o la serie basada en Mentiras, el musical han despertado el interés de públicos jóvenes que, a partir de la pantalla, llegan por curiosidad a las funciones en vivo. En el caso de Mentiras, incluso se generó un impulso adicional no solo en la taquilla, sino también en la visibilidad de sus protagonistas en plataformas digitales como Spotify. “Efectivamente apelan a otro público, pero no dudo que haya un llamado”, señala González. “Pasó, por ejemplo, con Chicago : cuando salió la película, revivió la obra de teatro y eso le dio 15 años más de vida. Wicked también ha provocado un ‘revival’ con gente más joven que se acerca a una historia que lleva casi dos décadas en escena”. Uno de los momentos clave para el desarrollo del teatro musical en México, según Julieta González, fue el rediseño del Teatro Telmex en la década de los noventa. Esta renovación resultó fundamental para consolidar la relación con Disney Theatrical Group, al brindar un espacio con los estándares necesarios para albergar producciones internacionales. A medida que la industria ha evolucionado, también ha sido más accesible encontrar talento local capacitado para participar en montajes de gran formato que se producen a nivel nacional, lo cual ha fortalecido la autosuficiencia del sector. Aunque no existen cifras específicas sobre el valor económico del teatro musical en México, datos de la Secretaría de Economía apunta que, en el cuarto trimestre de 2024, el producto interno bruto generado por la industria del arte y el entretenimiento alcanzó los 188,000 millones de pesos, un incremento de 16.5% respecto al trimestre anterior. En ese mismo periodo, la inversión extranjera directa en el sector fue de 85.3 millones de pesos. En Estados Unidos, por ejemplo, el teatro es un pilar del sector artístico y cultural estadounidense. En 2024, el tamaño del mercado se estimó en 6,000 millones de dólares, un valor estable respecto al año anterior, de acuerdo con Statista. A nivel global, Mordor Intelligence proyecta que el valor de las empresas dedicadas a las artes escénicas cerrará este año en 204,340 millones de dólares. Además, anticipa un crecimiento anual compuesto de 5.67% hacia 2030, impulsado por la creciente popularidad de los espectáculos en vivo y la demanda de experiencias únicas y auténticas por parte del público.